EXPOSITION

OBEY FAIT LE PLEIN



Visite commentée de l'exposition, accueil des groupes, depuis son ouverture l'expo OBEY ne désemplit pas.
Depuis l'inauguration de l'exposition Shepard FAIREY à LA CONCIERGERIE, après l'évènement Nuit Blanche - Nuit de la Création, le phénomène "OBEY" produit son effet et le bouche à oreille fonctionne à plein.
Si certains découvrent qu'il y avait un artiste derrière la marque de leur casquette ou T-shirt, d'autres, graphistes, amateurs de street-art ou d'art contemporain font le déplacement pour voir de près des originaux qui sont très rarement présentés. Ceci grâce au prêt par Jean-marc SALOMON de plus de soixante pièces issues de sa collection personnelle qui fait de cette expo une des premières de cette importance en France.
LA CONCIERGERIE, lieu d'art et de vie, vous invite au "dévernissage" le 28 novembre pour la clôture avec skate-park et musique sur le parvis (plus d'infos très bientôt). Faites passer l'info !




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PROLONGER L'EXPO de BENOIT VERJAT....

En ce moment à la Gaîté lyrique où Benoît Verjat à travaillé pendant un an, est présentée l'exposition "Mal au pixel 2012", traitant du rapport des artistes aux réseaux sociaux tels facebook, aux images des caméras de surveillance, exploitant leurs failles et imaginant des usages inédits.  

Lire l'article complet de Marie Lechner sur Libération : http://www.ecrans.fr/Mal-au-pixel-ouvre-l-oeil,15429.html

Yves MONNIER, un "jardin" à LA CONCIERGERIE

Intense activité à LA CONCIERGERIE où Yves MONNIER prépare pour jeudi prochain l'installation principale de son exposition "Les faiseurs de monde" intitulée "Fukushima mon amour".
D'autres photos et des information sur son travail à l'adresse suivante : clic !

VERNISSAGE EXPO LUCY WATTS

Pour la première exposition de la saison, LUCY WATTS s'installe et présente ses dessins sur papier, mais aussi muraux ainsi qu'une vidéo et autres éditions à découvrir. On pourrait tenter de définir son travail par "la simplicité du trait au service de l'absurde ou de l'insolite" ou citer Samuel Pozzi, du magazine ArtZine, qui écrivait en 2002 : "en regardant ses dessins, nous n'aurions jamais imaginé qu'il se trouvait autant de réponses à des questions que nous ne nous étions pas posées..."
Entrée libre, venez accompagnés !

"PORTRAITS", exposition prolongée jusqu'au 15 juin.

Devant l'importance des demandes de visites scolaires, et plus généralement l'accueil réservé à cette exposition de photographies, nous avons décidé et obtenu du Centre National des Arts Plastiques la prolongation du prêt des œuvres jusqu'au mercredi 15 juin inclus.
Transmettez l'information et bonne visite !

SHIRIN NESHAT

- Article publié sur le site GETIROSHIMA.COM



I plant my hands in the small garden:

I will grow green.

I know, I know, I know.

And the birds

will lay eggs

in the grooves

of my inky fingers. -- Forough Farokhzad

Shirin Neshat

Born and raised in Iran, Shirin Neshat, winner this year of the 6th Hiroshima Art Prize, was studying art in the U.S. when, in 1979, strict Islamic rule took hold of her country.
Upon returning, eleven years later, she addressed herself to her homeland with a striking series of photographs of Islamic women, entitled Women of Allah. The series was an attempt to make sense of her own estrangement, to ask questions of it. Many of the women wear traditional dress and hold guns. This might seem too obvious a juxtaposition, particularly with an artist based in New York, looking at Islamic Iran to some ext ent from the outside (is the gun external threat? is it Islamic militancy? is it authority or the subversion of authority? is it the harbinger of modernity or the guarantor of tradition? is it male? is it sexless? the questions proliferate), yet the result is an unsettling harmony, so that it is less a juxtaposition than a synthesis.
These women look very much at home in their clothes, with their children, with their guns, with verses from the Koran and other literature painted on their hands, their faces, their shawls. Women with presence.

In the late 90s Neshat began to work with film and in 1998 produced the stunning split-screen Turbulent where male and female singers face each other across the black void of the exhibition space. The man performs a classic song (based on a 13th century poem) to a sedately appreciative audience. The woman waits. She, in turn, delivers an empassioned, inchoate vocal outpouring to a concert hall devoid of audience. As with the photographs, a simple idea is realised with subtlety and despite the distance and separation of man and woman, men and women, their common humanity is the overriding impression. Neshat believes, though, that the participation of men in their reactionary society fixes them more firmly in the chains of convention, whereas women, oppressed and marginalised, achieve a greater freedom of the spirit, thus the man sings a classic song in a conventional way and the woman improvises in a wild and implicitly rebellious manner. A lesser artist might have chosen a stilted performance for the man, devoid of emotional impact, yet Neshat does the opposite. The man sings with enormous emotional power, but the woman's passion is hauntingly empty.

Rapture (1999) extends and elaborates on this theme. Men on one screen gather in purposeful communion in a coastal fortification while women, on the other, move away in bare array, one group pushing out forlornly to sea in a wooden vessel.

In 2001 Neshat collaborated with Philip Glass on Passage, an atmospheric depiction of a burial, this time on one screen, but maintaining a powerful separation of the sexes, the men transporting the body across landscapes while the women scoop out the ground with their bare hands, preparing the burial site.

There are a total of six films (all ten to thirteen minutes long, on continuous loop) to see in the present exhibition which runs until October 16th at the Hiroshima City Museum of Contemporary Art.


Exposition PORTRAITS : avec commentaires...



Une semaine seulement après le début de l'exposition et déjà un stage d'enseignants du second degré, une visite par les élèves de l'option arts visuels du lycée du Granier La Ravoire et une visite commentée réservée aux enseignants d'arts plastiques du bassin... Plus de 15 classes ont déjà réservé pour les semaines à venir, ce qui nous pousse à vous demander de vous y prnedre suffisamment tôt pour tous les rendez-vous et visites de groupe.

L'exposition restera ouverte pendant les prochaines vacances scolaires et nous envisageons de la prolonger.
Pour toutes vos demandes de visites, appelez le service culture au 0479 651778 ou envoyez un mail (rubrique contact).

MONTAGE D'EXPO : ESPACE DETENTE J-5

Après être passée du rouge au noir lors des 2 dernières expositions, La Conciergerie fait peau neuve pour accueillir les œuvres de l'expo. "ESPACE DETENTE".
Ci-dessous, quelque photos d'Amandine Zaïdi, Didier Hébert-Guillon et Jérémie Dauliac en plein montage pour l'inauguration du jeudi 20 janvier.

Modification de programmation : on "switche" en janvier !

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, l'exposition "PORTRAITS", oeuvres photographiques issues de la collection du Centre National d'Art Contemporain, prévue en janvier est reportée à fin mars 2011, en lieu et place de l'exposition "ESPACE DETENTE" de Amandine ZAIDI et Didier HEBERT-GUILLON qui est avancée : vernissage le jeudi 20 janvier à 18h30.

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